'The Sorcerer's Apprentice' -ohjaaja Jon Turteltaub kertoo, kuinka kuuluisasta sarjakuvasta tehdään live-action-elokuva. Lisäksi '3 Ninjaa'!

Artikla
  Torteltaub-Sorcerer-Cage

Kuvan luotto: Abbot Genser; Sisäkuva: Jemal Countess/Getty ImagesTähän päivään asti muistan, kun katsoin ensimmäisen kerran Fantasia – eikä siksi, että nautin siitä niin paljon. Pikemminkin muistan suuttuneeni, kun äitini sulki satunnaisesti katsomani ohjelman – joka oli joko David tonttu tai Muppet vauvat - saada minut katsomaan Fantasia , väittäen, että nautin siitä. Taisin nukahtaa pian sen jälkeen kun katsoin ainoan osan, jonka muistan viihdyttäväni, Velhon oppilas .

Joten naurahdin hieman, kun puhuin ohjaaja Jon Turteltaubin kanssa viime viikolla hänen live-elokuvaversiostaan. Velhon oppilas , teattereissa tänään, koska hän on tietoinen torkkuvaikutuksesta Fantasia joka sai minut uneen lapsena. Koko tämän ajan olin luullut olevani vain sivistymätön lapsi! Mutta vielä kiehtovampi kuin hänen tietoisuus Fantasia Ambienin kaltaiset ominaisuudet lapsille oli prosessi, jonka hän käytti läpi tehdäkseen klassisen sarjakuvasegmentin suuren ruudun elokuvaksi, jonka hän toivoi enemmän kuin kiinnittävän yleisön huomion.

VIIHDE VIIKOKOHTAISET: Puhutaan ensin castingista, erityisesti Jay Baruchelista ( Paksuna , Hän on Out of My League ). Sinun olisi ollut niin helppoa saada joku Hollywood-tyyppi myymään lippuja, laittamaan hänelle silmälasit ja kutsumaan häntä nörttiksi.

JON TURTELTAUB: Jay ei tarvitse laseja.

Hah! Kerro miksi valitsit hänet.

Elokuvan alkuperäisessä ideassa oppipoika oli 10-vuotias lapsi. Ja jos katsot Mikki Hiiri -hahmoa, hän oli kuin pieni poika Velhon oppilas , mikä on mielenkiintoista, koska samaan aikaan tehtiin sarjakuvia, joissa Mikki omisti oman kotinsa ja hänellä oli koira nimeltä Pluto ja tyttöystävä. Silti sisään Velhon oppilas , hän tunsi olevansa lapsi. Ja se, mitä kirjoittajat tekivät erittäin loistavasti, oli hylätä tämä käsitys ja tuoda se 20-vuotiaan yliopisto-opiskelijan tasolle. Jayn kanssa oli erittäin tärkeää, että hahmo oli älykäs eikä teeskentele olevansa älykäs. Sitten sinun on hankittava joku, joka ei ole vain hyvä sarjakuvanäyttelijä, vaan jolla on hyvä koominen kekseliäisyyttä. Visuaalisten tehosteiden, taikuuden ja kaiken sen toiminnan vuoksi tarvitset jonkun, joka todella hyppää fyysisesti mukaan. Toinen asia Jayssa on, että kun hän lopettaa typeryksen, hän on todella hyvännäköinen kaveri. Hänessä on melkein James Deanin ilme. Elokuvassa oli joitain otoksia, joissa pysähdyin ja sanoin: 'Hän on todella hyvännäköinen kaveri'. Jos saat supernörttinäyttelijän, joka putoaa listalta ilman Jayn viehätystä, et koskaan usko romantiikkaa.

Kerro minulle erikoistehosteista. Tekniikka on edennyt pitkän tien sen jälkeen, kun olet pelannut heidän kanssaan esim. Ilmiö (1996). Miltä tuntui pelata tällä uudella lelusarjalla?

Se on aina siunaus ja kirous. Se on aina pelottavaa. Ohjaajana sinulla ei ole tekosyytä jollekin paskalle. Ja ainoat tekosyyt, joita voit keksiä, on vain kolme syytä, miksi jonkin ei pitäisi näyttää hyvältä: aika, raha ja lahjakkuus. Kaikki kolme ovat ohjaajan vastuulla. Minulle uusi yllätys oli, kuinka uskomattoman vaikeaa on kuvailla kuvaa. Musiikkia on aina ollut vaikea kuvailla säveltäjälle; sinun on käytettävä sanoja kuvaamaan musiikkia, mikä on vaikea asia. Mutta yrittää välittää haluamansa kuvassa jollekin pelkällä sanoilla on paljon, paljon vaikeampaa kuin luulin. Se on hauskaa, se ei tullut mieleeni ennen kuin katsoin jakson Oikeuslääketieteelliset tiedostot - tai jotain sen kaltaista - ja näki kuinka poliisin luonnos epäillystä oli niin väärässä todellisesta epäillystä. Ja tajusin, että sitä minun pitäisi tehdä koko päivä, kuvailla epäiltyä ja toivoa, että heidän piirtämä kuva on se, mitä näen. Vaikeaksi tulee ei fyysinen kuva, vaan sen kuvan tunnelma, tuon kuvan tunne. Ja se on liikkuva kuva. Joten mikä on oikea sana kuvaamaan tarkkaa nopeutta, jolla lohikäärmeen pitäisi kiivetä rakennukseen, ja miltä lohikäärme näyttää? Kiinalainen vastaan ​​eurooppalainen? Piirrät paljon; teet paljon piirustuksia. He lähettävät sinulle tavaraa edestakaisin, ja se on paljon helpompaa - anteeksi, olen menossa raiteilleen. Mutta ei hätää, tämä ei ole televisio, eikä minulla ole paikkaa mihin mennä, joten olet huolissasi.

Ha. Jep, kiitos.

Se on hämmästyttävän poikkeuksellista. Auto-ajossa on laukauksia, jotka ovat 100-prosenttisesti painopisteitä. Ei ole autoa, ei rakennusta, ei mitään. Mutta me kaikki tiedämme tarkalleen, miltä tuo auto näyttää, miltä tuo rakennus näyttää, joten sen CG-kuva voi olla melko tarkka esitys ilman paljon keskustelua. Naisen spektraalisen, aavemaisen muodon luominen, joka on tehty pienistä energianpalasista, on paljon pidempään keskustelua, koska jokaisella on oma imagonsa mielessään – johon muuten sisältyvät kirjoittajat ja Jerry Bruckheimer.

Kerro minulle kohtauksesta Daven ja Beckyn (Teresa Palmer) kanssa, jossa he ovat häkissä ja hän esittelee itsensä saamalla tesla-kelat ampumaan energiapultteja ympärilleen.

Haasteena oli saada sähköiset salamat näyttämään täysin todellisilta – ne oli synkronoitava musiikin kanssa ( OneRepublicin 'salaisuudet' ) täydellisesti. Joten he eivät voi oikeastaan ​​aloittaa ennen kuin musiikki on valittu ja editoitu täydellisesti, etkä voi muuttaa sitä sen jälkeen, koska he laittavat salamat täsmälleen tahtiin. Mutta sen on myös oltava sama kuin kuvauksissa käyttämäsi valaistus. Yksi yllätyksistäni, epämiellyttävästi , oli se, kuinka tärkeä kuvauksen valaistus on visuaalisille tehosteille, jotka lisäät myöhemmin. Kohteen interaktiivista valaistusta on erittäin vaikea muuttaa. Suuri valopultti saa suuren valon välähdyksen kasvoillesi, joten sinun on tehtävä se kuvattaessa. Ja sitten muokkaat vastaamaan valon välähdyksiä tietämättä, mille kappaleelle aiot antaa lisenssioikeudet.

Jep.

Tervetuloa minun maailmaani [ nauraa ]. Joten siitä voi tulla monimutkaista. Mutta todellakin suurin ongelma on aina tarinankerronta. Vastaako tarinankerronta yleisön odotuksia? Yleisö on näyttänyt uskomattomia asioita, ja ohjaajana haluat aina elokuvasi olevan paras, mitä kukaan on koskaan nähnyt historiassa. Sitten alat tehdä kompromisseja sinä päivänä kaksi. Mutta tällaisessa elokuvassa haluat yleisön kävelevän pois sanoen: 'Vau, nuo tehosteet olivat hauskoja. Ne vaikutukset olivat valtavat.' Mutta he sanovat sen vain, jos vaikutukset auttavat tarinaa ja hahmoja. Puhut paljon vähemmän siitä, kuinka siisti vaikutus on, ja paljon enemmän siitä, kuinka sopiva vaikutus on. Meillä on esimerkiksi nämä plasmapultit, joita heität. No, kuinka suuri sen plasmapallon pitäisi olla? No, isompi on siistimpi, mutta sen hahmon ei pitäisi vielä pystyä tekemään jotain niin siistiä. Keskityt siis tarkoituksella hahmoosaan, et 'kaikkien hienoimpaan' -osaan. Perustat aina kaiken tarinaasi, mutta se perustuu silti mielikuvituseesi. Sääntöni, josta keskusteltiin, keskittyi enimmäkseen lopetukseen. Sanoin jatkuvasti 'Tavoitteena ei ole lopettaa elokuvaa Hulk-taistelulla, koska elokuvasta riippumatta ne yleensä päättyvät Hulk-taisteluihin.' Kaikki näyttää vain menettävän merkityksensä todellisuuteen, kun kaksi jättiläistyyppiä taistelee jättiläismiesten kanssa ja efektejä on paljon. Ja elokuva menettää yhtäkkiä kaikki viehätysvoimat tai hahmot, jotka toivat sen tähän loppuun. Se ei edes koske Hulkia, käytän vain tätä lausetta, koska kaikki ymmärsivät sen. Ja niin yleensä tavoitteena on pitää se pienenä. Ja sitten Jerry Bruckheimer kävelee huoneeseen ja sanoo 'Se siitä? ”[ Nauraa ]

Kerro minulle kohtauksesta, joka on suuri nyökkäys Fantasia .

Jälleen se alkaa käsikirjoituksella. Tärkeintä on selvittää, mitä sillä kohtauksella on tekemistä elokuvamme kanssa, mikä on outoa, koska elokuvamme on olemassa vain tuon kohtauksen takia. Mutta mikä tahansa versio siitä kohtauksesta tulee olemaan elokuvassamme, sen on liityttävä elokuvaamme. Sen täytyy vaikuttaa tarinan kulkuun. Ja sieltä eteenpäin sinun on puhuttava käytännöllisyydestä tehdä sitä, mitä haluamme tehdä. Miltä asiat näyttävät Mikki-versiossa? No, luudat nokkavarret kuljettavat ämpärit kaivosta säiliöön. Meillä ei ole nyt kaivoja ja vesisäiliöitä, eikä kukaan todellakaan käytä ämpäriä. Tavoitteenamme oli saada jokainen puhdistusaine näyttämään ja toimimaan kuin se puhdistusaine, niin että mopit moppasivat ja luudat harjasivat ja imurit imuroivat ja sienet sieni. Katsomme heitä ehdottomasti hahmoina, ja joillain heistä on nimet ja joillain heistä on vain hölmö kuvaus. Me kaikki tiedämme, mikä niistä on 'perusmoppi' ja muuta sellaista. [ Nauraa ]

Oliko kohtauksen käsitteellistäminen pelottavaa?

Varmasti psykologisesti ja emotionaalisesti, mikä teki tästä kohtauksesta pelottavan, on tieto, että kaikki katseet ja kaikki tuomiot kohdistuivat siihen. Puhut yhtä kuuluisasta kohtauksesta elokuvahistoriassa kuin on olemassa. On yksi asia tehdä huijaus tai satiiri kuuluisasta elokuvan kohtauksesta. On toinen asia, että laillisesti yrittää tehdä hyvä versio yhdestä kaikkien aikojen suurimmista asioista. Tiedämme, että olemme jollain tapaa ei-win-tilanteessa. Keskustelimme pitkään sen leikkaamisesta, jotta se ehkä tekisi siitä pienen nopean silmäniskun ja luomme alkuperäisen kappaleen uudelleen. Se oli ensimmäinen ajatus, jonka tajusimme, ettei se toimi. Se mitä kuulen, on iso peukku pystyssä. Osittain, ja sanoisin, että tämä on minulle suurin yksittäinen yllätys, kun Nic [Cage] sanoi minulle: 'Haluan tehdä Velhon oppilas elokuvana', ensimmäinen reaktioni oli: 'Miten tämä on mahdollista, ettei sitä ole tehty aiemmin?' Kuitenkin, kun olen sanonut ihmisille, että teen Velhon oppilas elokuvana suurin osa ihmisistä sanoo: 'Mikä tuo on?' Sitten teen sen vastenmielisen asian, 'Oooooo et ole koskaan kuullutkaan Velhon oppilas ?!? ”[ Nauraa ] Sitten saat sen tyhjän tuijotuksen ja sanon: 'Tiedätkö sen sarjakuvan, jossa on Mikki Hiiri ja luudat?' Saat tavallaan sen hitaan 'Oooooooh!' ihmisiltä. Mutta jotkut eivät silti ymmärrä sitä. Ymmärsin, että paljon harvemmat ihmiset ovat nähneet Fantasia kuin luulin, varsinkin lapset. Onko se 2-D? Onko se vain niin vanha? Vai onko se suuri sanomaton salaisuus, jota kukaan ei halua sanoa, joka on: [ katselee ympärilleen tyhjässä huoneessa ja kuiskaa ] Lapselle, Fantasia on jotenkin tylsää. Se on asia, jota kukaan ei koskaan myönnä. Ellet etsi taidetta tai polta jotain, monet ihmiset pitävät sitä todella tylsänä, lukuun ottamatta Velhon oppilas osa, koska se on ainoa osa, jossa on kirjaimellinen tarina ja kirjaimelliset hahmot. Outoa kuitenkin, Velhon oppilas Mikki Hiiren versio on luultavasti toiseksi ikonisin versio Mikki Hiirestä. Mikki smokissaan – tapa, jolla hän matkustaa puistossa – tai sinisessä velhohatussaan ovat tunnetuimpia kuvia. Olen yllättynyt markkinointikampanjassa, miksi he ovat vältteleneet Sorcerer Mickeyä. Hän on täydellinen tiedottaja tälle elokuvalle, ja mistä tahansa syystä Disneyn mielestä se ei ole oikea yhteys. Hän oli kuitenkin ensi-illassa. Hän tuli punaisen maton seremoniaan tapaamaan pormestaria.

Joo. Koska joka vuosi heinäkuun 6. päivä on nyt Noidan oppipoikapäivä New Yorkissa!

Oikea. [ Sarkastisesti ] Etkö tiennyt?

Tietysti!

Se muuttaa kaiken! [ Nauraa ] Häneltä oli kuitenkin erittäin mukavaa tulla. Sitten hän juoksi katsomaan kuningatarta.

Olen yllättynyt hän ei mennyt ensi-iltaan.

Tiedän. Vakavasti! Miksi hän vihaa Disneyä ja elokuvia ja lapsia?

Eikö? Mutta hän oli täällä vain viisi tuntia.

Todella? Minusta hän on todella aliarvostettu nainen. Mutta voin silti korjata sen. Kuningatar saattoi olla keskustassa, mutta Helen Mirren tuli ensi-iltaan. Joten saimme toisen kuningattaren.

Hah! Siitäs sait.

Meillä on kuumempi kuningatar.

Näitkö ne kuvat hänestä New York Magazine ?

Tein elokuvan Helenin kanssa. En halunnut katsoa niitä kuvia. Hän on minun tyttöni.

Muista elokuvistasi puhuen, haluan hetken keskustella niistä, koska ohjasit joitain suosikkielokuviani, mikä herätti yhden suosikkielokuvistani lapsena…

3 Ninjaa.

Jep!

Jokaisella on ihme urallaan, ja se on minun. Koska olin työtön, en löytänyt työtä ja opiskelin saadakseni pätevyyskirjani sijaisopettajaksi. Sain puhelun miehistön jäseneltä, jonka kanssa työskentelin, ja halusin mennä kokoukseen karateelokuvasta, joka vuonna 1991 oli elokuvanteon roskaa ja on edelleenkin monella tapaa. Mutta se ei ollut vain karateelokuva, se oli a lasten karate-elokuva, joten se oli kaksinkertaista. Se oli vain tuskin askel pornon yläpuolella. Elämäni nautinnollisimman kokemuksen teki siitä, että elokuvan tuottajat olivat korealaisia ​​eivätkä puhuneet englantia. Päätuottaja oli myös kameraoperaattori, joten kameranhoitajani ei puhunut englantia. Ja kaikki stunt-ihmiset eivät puhuneet englantia eivätkä koreaa; he olivat kiinalaisia. Joten siellä oli vain ryhmä ihmisiä, jotka tekivät erittäin pienen budjetin elokuvan, ei rahaa, ei kielitaitoa ja osalla meistä ei ollut ohjaustaittoja. Elokuvasta, jonka luulin olevan viimeinen koskaan tekemäni elokuva, tuli urani aloitusalusta. Yksi elämäni palkitsevimmista hetkistä oli kävellä esikaupunkikadulla, ja heidän edessään nurmikolla oli lapsia ja kuulin heidän leikkivän. 3 Ninjaa . Ja yksi lapsi sanoi: 'Minä olen Rocky ja sinä olet Colt.' 'Miksi minun pitää olla Colt?' Luulen, että kaikilla elokuvantekijöillä – ehkä monilla taiteilijoilla – on tämä tunne, kun näet lasten omaksuvan lapsena omiin asioihinsa, voit lahjoittaa tämän hauskuuden heidän lapsuuteensa. Olet yhteydessä heihin jollain tavalla, kuten minä olin yhteydessä James Bondiin tai Jali ja suklaatehdas Willy Wonka oli oikeastaan ​​miksi sitä kutsuttiin. Ei, elokuva oli nimeltään Jali ja suklaatehdas . Mikä oli kirja ja mikä elokuva?

Jali ja suklaatehdas oliko… kirja?

Elokuva. Luulen, että kirja oli ns Willy Wonka ja suklaatehdas .

Ei. Missä puhelimeni on? Päättäisin tämän taistelun nyt.

Faktantarkistaja! Faktantarkistaja!

[ Ed huomautus: Jali ja suklaatehdas on brittiläisen kirjailijan Roald Dahlin lastenkirja. Vuoden 1971 kirjaan perustuva elokuva oli nimeltään Willy Wonka ja suklaatehdas ja vuoden 2005 elokuva oli Jali ja suklaatehdas . ]

Poikkeamme.

Joka tapauksessa elokuvan ei pitänyt olla hitti. Sen elokuvan ympärillä on kaikenlaisia ​​ihmeitä. Sain kirjaimellisesti miksattua elokuvan loppuun ja ajoin ensi-iltaan ääni ja elokuva autossani. He olivat erillisiä. Elokuva oli yhtä asiaa ja ääni toista, ja sinun oli toistettava ne synkronoituna. Pyysin heitä lykkäämään ensi-iltaa viikolla. Kolme päivää ensi-illan jälkeen L.A. Riots iski, eikä ensi-iltaa olisi ollut, jos olisimme lykänneet sitä eikä kukaan olisi nähnyt tätä elokuvaa, ja siinä se olisi ollut. Mutta juuri tuossa ”ensi-illassa” – 500 ystävää ja perhettä – joku Disneystä näki sen ja osti elokuvan. Jälleen ihmeitä.

Entä Hienoja juoksuja , yksi kaikkien aikojen lainatuimmista elokuvista? Onko sinulla tarinoita?

Ei muuta kuin. Tuo elokuva – miljoona oppituntia, miljoona hienoa asiaa. Kaikkea elokuvan liiketoiminnasta siihen, miten elokuva syntyi, elokuvassa syntyneisiin ystäviin ja elokuvan vaikutuksiin ihmisiin. Siinä elokuvassa on jotain erikoista. Se on elokuva, joka ei katoa. Mielestäni se uhmasi kaikkea studiologiikkaa. Sain tietää vuosia myöhemmin, että studio halusi elokuvan epäonnistuvan, ei tukenut, ja omituisella tavalla [se] oli syy, miksi he palkkasivat minut. He eivät vain uskoneet siihen, joten he saivat sen 3 Ninjaa kaveri. Kaikki minkä olisi pitänyt mennä pieleen meni oikein. Tarkoitan, että viimeinen ihminen maailmassa, jonka voit pelata kultamitalistia, on John Candy. Silti hän osoittautui ylimääräiseksi taikuudenpalaksi, joka sai koko asian toimimaan. Tiedätkö, John Candy, John opetti minulle paljon. Hänestä tuli ystävä. Hän on ensimmäinen idolini, jonka kanssa ystävystyin. Minusta ei koskaan tullut hänen kanssaan suuria ystäviä, koska en koskaan lakannut näkemästä häntä idolinani. Olin se idiootti, joka vain nauroi joka kerta kun puhui. Eräänä päivänä olimme kuvauspaikalla, ja pyysin häntä astumaan paikalle sekuntia aikaisemmin, ja hän kääntyi minuun ja sanoi: 'Et ole minun pomoni.' [ Nauraa ] Hän vahvisti minulle, että elokuvaa tehdessäsi ei tarvitse olla tosissaan.

Ja sitten oli Jeriko .

Tiesin, että projekti oli rohkea. Tiesin, että projekti oli erilainen. Tiesin, että projekti ei ollut tavallista TV-materiaalia. En tiennyt, kuinka intohimoisesti jotkut ihmiset tulisivat esitykseen. Ja mitä minä Todella ei tehnyt Tiedän, että rohkea ja ainutlaatuinen ja suuri tarkoittaa yleensä epäonnistumista televisiossa. Opin myös sen läksyn. Jotta esitys olisi hitti, sen on oltava hieman erilainen. Kun se muuttuu paljon erilaiseksi, siihen on vaikea tarttua. Ainoa asia, josta olen hieman lohduttanut sen jälkeen Jeriko on ollut pois lähetyksestä, että kaikki muut sen kaltaiset ohjelmat ovat myös epäonnistuneet. Sama kuin Harperin saari . Olin niin innoissani nähdessäni Onnellinen Kaupunki ei toiminut, koska silloin se olisi merkinnyt minua; Minä mokasin Harperin saari .

On Jericho: Elokuva vieläkään työn alla?

Se on. Asiasta keskustellaan edelleen. Yritämme rakentaa graafiseen romaaniin, joka julkaistiin Jeriko . Siellä on luonnostaan ​​hyvä elokuva Jeriko .

Ja viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, Kansallisaarre . Miten nro 3 etenee?

Nro 3 on kirjaimellisesti käsikirjoituksen sivulla 81 - se on viimeinen, jonka he kertoivat minulle. Kirjoittajat eivät halua minun näkevän sitä ennen kuin he ovat valmiita, koska he tietävät, että Mr. Judgeypants repii sen silpuiksi, jos se ei ole mahtavaa. Tavoitteena on varmasti tehdä käsikirjoituksesta loistava ja saada elokuva kuvattua nopeasti. Havaitsimme ensimmäisessä, että käsikirjoituksia on niin paljon vaikeampi kirjoittaa kuin kukaan voi kuvitella. Uuden idean keksiminen aarreelokuvaksi on helvetin mahdotonta. Jokainen hieno idea otettiin vastaan kadonneen aarteen metsästäjät . Jokainen hyvä idea otettiin käyttöön ensimmäisellä kerralla Kansallisaarre . Taistelemme siis todella kovasti säilyttääksemme sen alkuperäisenä. Jos ei ole, ei ole mitään järkeä tehdä sitä. Mutta kaikki ovat mukana. Näyttelijät ovat mukana. Miten Velhon oppilas se määrittää, onko heillä varaa minuun vai ei. Tässä vaiheessa he voisivat saada minut halvalla.

Aiheeseen liittyvä:

EW-elokuva-arvostelu: Velhon oppilas